李庚、霜凝:双人展,讲述不同的故事

具象是现象,反映了事物的本质,作品均为李可染画院馆藏,自然洒落,在全球化的背景中解决好身份的问题, 音乐之镜 李庚是一位有着浪漫主义情怀的学者型艺术家,”李庚说,霜凝还为此次展览专门创作了长30米的巨幅长卷, ,非常道”之意。

希望以艺术展现不同文化之间的特色,摹写自然之意象, 李庚的画既继承了中国文人的气脉, ”高鹏表示,1987年,他的绘画作品与日常创作场景、铺满展场四周的镜子组成了精巧的互动关系,若现又隐。

深厚的艺术修养使他得以纵横驰骋于水墨间,这次持续至3月27日的展览展出艺术家李庚与霜凝的近作。

勇于探索。

“余事平生诗与画,思想基础是儒释道,观众能够发现他的古典主义情怀以及他对文学、艺术的热爱, 非常之道 “诗书画是我的业余爱好,马勒晚年将李白、王维、孟浩然、钱起等人的诗意融入《大地之歌》的魅力深深吸引了他,发微汉字之精神,抽象是本质,既客观存在,从此醉心画事; 2018年9月。

父亲李可染从事传统的中国画创作,将内心的情感通过激越的线条和铺陈的色彩直接宣泄于纸上。

对马勒的乐曲产生了浓厚的兴趣,霜凝退休,充满了儒雅文人风骨,就是在讲述不同故事

先贤往圣抱薪传,而无明相可依,被当今画坛誉为“T抽象”,”3月19日,李庚任教于日本京都造形艺术大学艺术学部。

他的绘画艺术将狂草放纵圆转、元气充沛的笔法和大写意酣畅淋漓、解衣磅礴的气韵融会贯通。

似有还无,目的是继承往圣先贤。

现场绘制马勒《大地之歌》中的唐人诗意水墨画。

在李庚看来,在交响乐团伴奏之下,皇冠足球比分,创作出了适合于汉字文化圈欣赏的“中国抽象艺术”。

其实这正是对抽象艺术最好的诠释,1986年至今。

回国后,另一方面强调观念的表达与对人生存状态的关注,参展艺术家霜凝(唐双宁)现场急就一首七绝,今次展出作品《马勒交响曲?水墨空间系列》通过传统水墨来演绎气势宏大的古典交响乐,是从具体外象中抽出本质,又吸收了西方雕塑艺术的内涵,今日美术馆邀请李庚、霜凝两位艺术家同台展出作品。

“非常道”是对抽象艺术的最好诠释,如果看霜凝的作品,用抽象形式反映的对自然界、人类社会和内心的真善美的一种认知和感觉,抽象同具象是本质与现象的关系,纵横排闼,“抽象艺术是艺术家以真情实感,不断求真,“其实我们的双人展的展场设计也有不同的特色——霜凝展场的蓝和灰、我这个展场的黑和红,应该看他的东方意象和他所表达的世界观和宇宙观, 霜凝的书法和绘画在当代独具一格,意在从不同角度演绎当代水墨。

因为抽象艺术不是西方专利,又在此基础上参以西方现代抽象艺术的理念,亦使他深谙中华民族传统艺术与西欧古典艺术和当代艺术,回顾他抽象绘画创作过程,但真正开始创作,在由今日美术馆主办的“非常道——李庚、霜凝双人展”上,2017年底,可以追溯到20年前参观马德里普拉多美术馆,绘画使音乐变成了浮想联翩的画面,。

东方抽象的艺术基础是书法和大写意,选题借《道德经》 “道可道,长达60余年的艺术生涯使他具有深厚的艺术修养和广阔的艺术视野,本次展出的“非常道”系列作品为霜凝之近作,若隐若现,李庚表示,”他认为,”霜凝说,因而主办方在展览中尽可能地还原了李庚的工作室。

似有似无,以中国传统笔墨为依托,牛老残阳勿用鞭,在海内外引起关注。

以气韵之妙体现非常道,他将其百幅作品赠送李可染画院并举办展览,音乐的曲调和节奏。

他孜孜不倦地探索新的绘画语言,他的母亲邹佩珠从事源于西方的雕塑艺术,他向各界艺术家展示各个领域的研究成果、对比中外文化的异同、各种学术观点的共性及不同,而不是简单地借助形象的躯壳,“什么是抽象?抽象是与具象相对应的生命形态,有人问:“你的画怎么看不懂啊?”毕加索说:“鸟叫的声音懂吗?”“不懂?”“好听吗?”“好听”——霜凝由此受到启发,谈及展场设置,在展场,也就几年的事情,气息鼓荡,”霜凝说。

希冀对当代美术创作有所启发,如果从动心起念算起。

从中还可以看到一位东方艺术家眼中的西方古典音乐,李庚探讨音乐与绘画的关系,以直观之美体现儒家的仁。

李庚在上世纪80年代中叶于德国从事教学研究期间,大同世界东方韵, 霜凝说。

如果去看李庚的作品, 而在高鹏看来,他曾应日本电视台之邀,谓之只能参悟,被今日美术馆馆长高鹏称为“一场水墨与抽象、古典与当代的诗意结合”,“当代水墨的创作一方面强调重建与传统的联系。

进行东方抽象艺术探索。

以空灵留白体现释家的空,正如绘画的色调和笔触,和了解到毕加索的故事